마태복음 2장(下)_애굽에서 다시 이스라엘로

▣ 19-23 애굽에서 이스라엘 땅으로 (The Return from Egypt)

19 헤롯이 죽은 후에 주의 사자가 애굽에서 요셉에게 현몽하여 이르되 20 일어나 아기와 그의 어머니를 데리고 이스라엘 땅으로 가라 아기의 목숨을 찾던 자들이 죽었느니라 하시니 21 요셉이 일어나 아기와 그의 어머니를 데리고 이스라엘 땅으로 들어가니라 22 그러나 아켈라오가 그의 아버지 헤롯을 이어 유대의 임금 됨을 듣고 거기로 가기를 무서워하더니 꿈에 지시하심을 받아 갈릴리 지방으로 떠나가 23 나사렛이란 동네에 가서 사니 이는 선지자로 하신 말씀에 나사렛 사람이라 칭하리라 하심을 이루려 함이러라

 

헤롯 대왕의 마지막 날들은 반란으로 점철되어 있었습니다. 헤롯 대왕이 죽은 후에도 헤롯 아켈라오는 성전 산 주위에서 3천 명의 사상자를 내며 반란을 진압하였습니다. 아켈라오는 자신이 왕으로 임명된 것을 확인하기 위해 로마로 갔고, 또 다른 세 번의 반란이 일어났으나 로마가 질서를 회복하면서 약 2천여 명의 사상자 및 유대 도로상에서 십자가 형이 자행되었습니다.

 

이러한 상황에서 하나님의 인도하심으로 요셉과 마리아는 나사렛에 돌아와 정착하였습니다.

누가복음2:4절에 의하면 요셉과 마리아는 원래 나사렛에서 살고 있었습니다. 나사렛에서 마리아가 성령으로 임신을 하고, 베들레헴으로 가서 예수님을 낳고, 거기에서 다시 애굽으로 갔다가 애굽에서 다시 나사렛으로 돌아오는 여정은 요셉이나 마리아에게는 고단하고 힘든 기간이었을 것입니다. 그러나 요셉과 마리아는 하나님의 말씀에 순종하여 그 모든 여정을 감당하였습니다.

 

마태복음은 요셉의 입장에서 사건을 기록하고 있습니다. 요셉이 당시 살아갔던 당시 삶의 자리를 그림과 함께 묵상해 보고자 합니다.

The Return from Egypt by James Tissot

The Holy Family on the Return from Egypt, John Rogers Herbert

Return of the Holy Family from Egypt to the land of Israel, 1885, John Rogers Herbert

The Rest on the Return from Egypt, by Paolo Veronese

파올로 베로네세(Paolo Veronese; 1528~1588)는 이탈리아 베네치아에서 활동한 르네상스 시대의 화가로서 'The Wedding at Cana' (1563), 'The Feast in the House of Levi'(1573)와 같은 종교와 신화의 대규모 역사에 관한 작품을 남겼습니다. 한 세대 위인 티치아노와 10년 선배인 틴토레토와 함께, 베로네세는 "16세기 베네치아의 cinquecento(신케센토)와 르네상스 후기의 위대한 3인조" 중 한 명입니다. 최고의 색채주의자로 알려진 파올로 베로네세는 티치아노의 영향을 받아 자연주의적인 화풍을 발전시켰습니다.

 

그는 항상 "독특한 색채의 화려함, 붓놀림의 뛰어남과 감성, 형상의 귀족적 우아함, 그리고 전경의 장엄함"으로 높이 평가받았지만, 그의 작품은 "심원함, 인간적인 것, 숭고함에 대한 표현을 허용하지 않는 것"으로 느껴졌고, 그는 종종 근대 비평가들로부터 "위대한 3인방"중에서 가장 평가절하되기도 하였습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 "루벤스(Rubens), 왓토(Watteau), 티에폴로(Tiepol), 들라크루아(Delacroix), 르누아르(Renoir)를 포함한 많은 위대한 예술가들로부터 칭송을 받았습니다.

The Return from Egypt, Schelte Adams à Bolswert (Dutch, Bolsward 1581–1659 Antwerp), After Peter Paul Rubens (Flemish, Siegen 1577–1640 Antwerp), Date:1595–1659, Engraving (애굽으로부터의 귀환, 셸테 아담스 아 볼스베르트 (네덜란드, 볼스바르트 1581–1659 작품으로 피터 폴 루벤스 작품을 따라 제작한 판화, 날짜: 1595–1659)

Jesus As A Boy In Nazareth by Mary Evans (나사렛에서의 예수님의 유년 시절, Mary Evans 작품)

The Youth of Jesus, James Tissot(1836-1902) (예수님의 유년 시절)

The Youth of Our Lord, John Rogers Herbert, 1847 (예수님의 유년 시절, John Rogers Herbert 작품)

John Rogers Herbert의 작품에서, 불이 붙지 않은 불쏘시개 더미 위의 십자가 모양을 이루는 나무의 우연한 배치가 어린 예수님의 주의를 사로잡고 있습니다. 요셉이 열심히 일하고 있는 중에 마리아는 걱정스러운 눈으로 예수님을 바라보고 있습니다. 오른쪽에는 비둘기들이 보입니다. Herbert는 로마 가톨릭 개종자였고 성경적 주제에 집중했습니다. 그의 선명한 윤곽과 색채는 반 수도원적인 독일 예술가 그룹인 나사레네의 영향을 받았으며 Pre-Raphaelites의 선구자였습니다. 이 작품은 밀레의 가장 논란이 많았던 초기 그림들 중 하나인 "Christ in the House of His Parents(부모님 집의 그리스도; 1849)에 큰 영감을 주었습니다.

Joseph the Carpenter, by Georges de La Tour, c. 1645 (목수 요셉,

"목수 요셉"은 1642년경에 그려진 <조르주 드 라 투르>의 작품입니다. 이 그림은 어린 예수님과 그의 이 땅에서의 아버지 요셉을 묘사하고 있습니다.

 

요셉은 오거(auger)로 나무 조각을 뚫고 있습니다. 오거의 모양은 십자가의 모양을 반영하고 바닥에 배열된 나무의 기하학적 구조는 앉아 있는 어린 예수 그리스도와 교차하여 배치되며 십자가형의 전조를 보여줍니다. 존 루퍼트 마틴(John Rupert Martin)은 예수님의 인내는 "효도로써의 순종과 순교자로서의 운명의 수용"을 의미한다고 말했습니다.

1642년경에 제작된 이 그림은 라 투르의 여러 10대 화가 그림 중 하나로, 성모 마리아의 교육, 회개하는 막달라, 요셉의 꿈 등의 작품이 있습니다. 이 모든 작업에서 하나의 강력한 빛의 원천은 그림자로 둘러싸인 중심 요소입니다. 그림에서 어린 예수 그리스도는 마치 축복을 받은 것처럼 손을 들고 있고, 촛불은 그리스도를 "세상의 빛"이라고 비유적으로 언급합니다.

Christ in the House of His Parents(The Carpenter's Shop), John Everett Millais, 1849-1850, (부모 집에서의 그리스도 , 존 에버렛 밀레이의 작품 )

"Christ in the House of His Parents(부모님 집에서의 그리스도; 1849~1850)는 요한 에버렛 밀레(John Everett Millais)가 그린 그림으로, 요셉의 목공 작업장에 있는 가족을 묘사하고 있습니다. 이 그림이 처음 전시되었을 때 많은 부정적인 평가를 불러일으켰고, 특히 찰스 디킨스가 쓴 혹평이 가장 유명하다고 합니다. 그것은 이전에는 알려지지 않았던 Pre-Raphaelite Brotherhood(동호회 성격의 모임)를 악명높게 만들었고 예술에서 현실주의에 대한 논쟁을 불러일으킨 주요한 기여를 했습니다. 그림은 현재 런던의 테이트 브리튼에 있습니다.

 

참고로, Pre-Raphaelite Brotherhood는 1848년 윌리엄 홀먼 헌트(William Holman Hunt), 요한 에버렛 밀레(John Everett Millais), 단테 가브리엘 로세티(Dante Gabriel Rossetti), 윌리엄 마이클 로세티(William Michael Rossetti), 제임스 콜린슨(James Collinson), 프레더릭 조지 스티븐스(Frederic George Stephens), 토머스 울너(Thomas Woolner)에 의해 형성된 영국의 화가, 시인, 예술 비평가들의 모임입니다. 이 형제회는 느슨한 협회일 뿐이었고 그들의 원칙은 포드 매독스 브라운(Ford Madox Brown), 아서 휴즈(Arthur Hughes), 마리 스파르탈리 스틸먼(Marie Spartali Stillman)을 포함한 그 당시의 다른 예술가들에 의해 공유되었습니다. 나중에 형제회의 원칙을 따르는 사람들로는 에드워드 번 존스(Edward Burne-Jones), 윌리엄 모리스(William Morris), 존 윌리엄 워터하우스(John William Waterhouse)가 있습니다.

 

이 그림은 어린 예수님이 작업장에서 아버지 요셉을 돕는 모습을 묘사하고 있습니다. 요셉은 목공 작업대 위에 놓인 문을 만들고 있습니다. 예수님은 노출된 못에 손을 베셨는데, 이는 낙인을 상징하며 예수님의 십자가 고난을 예고하고 있습니다. 그의 발에 피가 조금 떨어졌습니다. 예수의 할머니 안네가 집게로 못을 제거하자 걱정스러운 어머니 마리아는 그녀의 뺨을 예수께 내밀어 키스를 요청합니다. 요셉은 예수님의 다친 손을 진찰합니다. 후에 세례자 요한으로 알려진 어린 소년(오른쪽)이 상처를 씻을 물을 가져오는데, 이는 그의 후기 그리스도 세례의 전조이기도 합니다. 예수님의 미래 사도들을 대표하는 요셉의 조수가 이러한 사건들을 관찰하고 있습니다.

 

그림의 배경에 주제의 신학적 의미를 더욱 상징하기 위해 다양한 대상들을 사용하고 있습니다. 야곱의 사다리를 가리키는 사다리가 뒷벽에 기대어 있고, 그 위에 성령을 상징하는 비둘기가 놓여 있습니다. 다른 목공 도구들은 신성한 삼위일체를 가리킵니다. Millais는 quattrocento 작품과 함께 Albrecht Dürer의 인쇄물 Melancholia I세를 이 이미지의 소스로 사용했을 가능성이 높습니다. 문틈으로 보이는 양떼 속의 양들은 미래의 기독교 무리들을 상징합니다.

 

밀레는 존 로저스 허버트의 그림 "나사렛에서 그의 부모님에 대한 우리의 구원자 예수님의 순종"에 영향을 받은 것으로 추측됩니다.

 

이 그림은 처음 전시되었을 때 목공 작업장, 특히 바닥의 흙과 쓰레기를 사실적으로 묘사했기 때문에 큰 논란이 있었습니다. 예수님과 예수님을 둘러싼 사람들의 묘사는 종종 옷과 인물 모두에서 파격적인 것으로 여겨졌습니다. 찰스 디킨스는 밀레가 마리아를 추악한 알코올 중독자로 묘사했다고 비난했습니다

 

비평가들은 또한 예수님에 대한 묘사에 비판했는데, 한 사람은 "젊은 구세주"가 "붉은 머리의 유대인 소년"으로 묘사되는 것을 보는 것이 가슴 아팠다고 불평했습니다. 디킨스는 그를 "침대 가운을 입은 목이 뻣뻣하고 울부짖는 빨간 머리의 소년"이라고 묘사했습니다. 다른 비평가들은 등장인물들이 구루병과 빈민가 상황과 관련된 다른 질병의 징후를 보인다고 말하기도 했습니다. 논란 때문에, 빅토리아 여왕은 그림을 개인적으로 볼 수 있도록 버킹엄 궁전으로 가져가 달라고 요청했습니다.

위 사진은 영국의 한 고고학자와 그의 팀이 나사렛에서 마리아와 요셉에 의해 예수가 자란 집을 발견했을지도 모른다고 말한 집터입니다. 이 집은 1880년대에 수녀들에 의해 처음 발굴되었습니다. 2006년, 영국 레딩 대학의 교수인 켄 다크 박사와 그의 팀은 그 장소를 다시 방문했고 그 집의 연대를 1세기로 거슬러 추정합니다. 고고학자들은 이 석회암 용기가 유대인 가족이 이 집에 살았음을 추정하는데, 유대인들은 석회암이 부정하지 않다고 생각했기 때문입니다.

Alleged "Mary's well" in Nazareth, 1917 (마리아의 우물)

Well of St. Mary, Nazareth, by Felix Bonfils, ca 1880

나사렛은 예수님 시대에 작고 보잘것없는 마을이었습니다. 기원전 600년에서 900년 사이에 사람들이 정착했 살았지만, 12개의 마을과 6개의 마을을 언급하는 스불론 지파의 정착 목록에 포함되기에는 너무 작았습니다(수19:10-16). 나사렛은 요셉이 언급한 갈릴리의 45개 도시에 포함되지 않으며 탈무드에 언급된 갈릴리의 63개 도시에도 그 이름이 없습니다. 가나(Cana)의 나다니엘의 "나사렛에서 선한 것이 나올 수 있겠느냐?"(요한복음 1:46)는 말은 그 장소가 하찮은 것처럼 보이는 것을 특징으로 삼았던 것 같습니다.

Death of Saint Joseph, following the apocryphal account. Jacques Stella, 1650s (요셉의 죽음, 쟈크 스텔라의 작품)

3장부터는 예수님의 공생애가 시작되기 때문에 여기에서부터 요셉은 더 이상 언급되지 않습니다. 그는 이 땅에서 맡은 사명을 묵묵히 그야말로 보이지 않게 하나님의 역사에서 쓰임 받다가 조용히 퇴장했습니다. 그의 말년은 우리가 알 수 없습니다. 그러나 그의 삶은 소리 없이 그러나 묵직하게 우리의 가슴에서 큰 울림을 주며 교훈을 줍니다. 하나님의 사람이 어떻게 그 사명을 감당해야 하는가를…

 

대담하고 다양한 쟈크 스텔라의 작품은 직접적인 관찰의 현실성, 고풍스러운 정신, 그리고 더 높은 종교적 영감 사이에서 우리에게 감동을 줍니다. 그가 죽은 후 그의 그림과 판화는 종종 푸생의 작품으로 팔리기도 하였다고 합니다. 실제로 위 그림도 푸생의 화풍과 비슷한 면이 있습니다.