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NT01_마태복음_성화와 함께 읽기(Visio Divina)

마태복음 7장(上)_산상수훈(3)

by 적아소심 2023. 2. 2.

1-5 비판하지 말라 ( 6:37-38, 41-42) (Judging Others)

1 비판을 받지 아니하려거든 비판하지 말라 2 너희가 비판하는 그 비판으로 너희가 비판을 받을 것이요 너희가 헤아리는 그 헤아림으로 너희가 헤아림을 받을 것이니라 3 어찌하여 형제의 눈 속에 있는 티는 보고 네 눈 속에 있는 들보는 깨닫지 못하느냐 4 보라 네 눈 속에 들보가 있는데 어찌하여 형제에게 말하기를 나로 네 눈 속에 있는 티를 빼게 하라 하겠느냐 5 외식하는 자여 먼저 네 눈 속에서 들보를 빼어라 그 후에야 밝히 보고 형제의 눈 속에서 티를 빼리라

6 거룩한 것을 개에게 주지 말며 너희 진주를 돼지 앞에 던지지 말라 그들이 그것을 발로 밟고 돌이켜 너희를 찢어 상하게 할까 염려하라

 

1절에서 “비판하지 말라”는 헬라어로 Μὴ κρίνετε (me krinete 메 크리네테)로 부정 불변화사와 함께 쓰인 현재 능동 명령형입니다. 이미 진행 중인 것을 멈추라는 것입니다. 그만큼 긴급하고 엄중한 명령입니다.

기본형은 κρίνω (krínō 크리노)인데, “분리하다(구별하다)”, 즉 “판단하다 – 긍정적인(찬성하는 판결) 또는 부정적인(거부하거나 비난하는) 판단을 함으로써 선택(결정, 판단)을 한다는 의미입니다.

 

“비판”이라는 헬라어 단어는 영어 단어의 “비평”과 어원적으로 같은 배경을 갖습니다.

5절에서 이와 같은 어근을 같는 또 다른 단어가 나오는데 “외식하는”으로 번역되었습니다. 이 단어는 다른 이를 판단함에 있어서 자기 의로 가득한 마음자세를 가지고 정도를 넘어 엄격히 비평하고 판단하는 것을 암시합니다. 이것은 어떤 종류의 죄를 다른 종류의 죄보다 강조함을 말합니다. 즉 자기 자신의 잘못에 대하여는 관대하지만 다른 이의 잘못은 용서하지 않으려 함을 뜻합니다. (참조, 삼하 12:1-9). 비판이 너무 강하면 결국 외식하는 자와 같이 된다는 무서운 경고입니다.

 

2절에서 “저희가 비판을 받을 것이요” 수통태인데 주체는 “하나님”이라는 것을 암시합니다. 이는 비판(판단, 심판)은 하나님께 속한 것이기 때문입니다. 비판하는 것은 내가 하나님 위치에서 남을 판단하는 것입니다. 이는 결국 하나님 앞에서 죄가 된다는 의미입니다. 하나님께서는 우리가 입 밖으로 내는 모든 말을 들으십니다. 그리고 그 말대로 오히려 내게 행하신다고 하셨습니다.

 

민수기14:28 그들에게 이르기를 여호와의 말씀에 내 삶을 두고 맹세하노라 너희 말이 내 귀에 들린 대로 내가 너희에게 행하리니

 

하나님 앞에서 일상의 삶을 살아내는 과정에서 우리는 자신에게는 엄격하고, 남에게는 관대해야 함을 배우게 됩니다. 나에게 엄격하게 되면 마음에 근심(성령님으로부터 오는 근심, 고후7:10참조)이 되어, 더욱 하나님 앞에 거룩해지기 위해 하나님께 눈물로 간구하게 됩니다.

 

본문에 해당하는 가르침으로 그 핵심을 잘 표현한 글이 있습니다.

 

范忠宣公 戒子弟曰 人雖至愚라도 責人則明하고 雖有聰明이라도 恕己則昏하느니라. 爾曹는 但當以責人之心責己하고 恕己之心恕人하라 (범충선공, 계자제왈, 인수지우 책인즉명, 수유총명 서기즉혼. 이조, 단당이책인지심책기 서기지심서인)

 

朱子의 宋名臣言行錄에 나오는 말을 明心寶鑑 存心篇과 小學 嘉言篇에서 인용한 것입니다.

이는 범충선공(범순인)이 그 자녀들에게 경계하여 가르친 말입니다.

 

“지극히 어리석은 사람이라 할지라도 남을 나무라는 데는 총명하고, 총명한 사람일지라도 자신을 용서하는 데는 어리석다. 너희들은 항상 남을 나무라는 마음으로 자신을 나무라고, 자신을 용서하는 마음으로 남을 용서하도록 하라. 이렇게 하면 성현의 자리에 이르지 못함을 근심하지 않아도 될 것이다.”  

 

참고로 范忠宣公 (범순인, 范純人1027~1101년)은 북송 때 관리로 평생 충(忠)과 서(恕)를 인생의 모토로 한 사람입니다.

 

우리가 남을 판단하는 마음이 들거나 남을 비판할 때(특히 친한 사람들끼리 모이면 그 자리에 없는 사람에 대해 나쁜 이야기를 할 수 있습니다), 나중에 하나님의 심판대 앞에 설 것을 생각해야 합니다. 하나님은 자비롭고 은혜롭고 노하기를 더디하시는 분이시지만, 심판대 앞에서는 온전히 공평과 정의로 선악간의 모든 행실에 대해 판단하실 것입니다.

 

비판이라는 말은 "심판"이라는 말입니다. 심판이 얼마나 엄중한 것인지 미켈란젤로의 "최후의 심판"을 감상해 보겠습니다.

The Last Judgment, Sistine Chapel(Vatican City, Rome), by Michelangelo (1536-1541) (미켈란젤로의 "최후의 심판)

미켈란젤로의 “최후의 심판”은 기독교 미술사에서 이 순간을 가장 강력하게 표현한 작품 중 하나입니다. 300개가 넘는 근육질의 인물들이 무한하게 다양한 역동적인 포즈로 벽을 가득 채웁니다. 벽과 천장의 장면과 달리 최후의 심판은 그려진 테두리로 묶여 있지 않습니다. 그것은 모두 포괄적이며 시청자의 시야를 넘어 확장됩니다. 과거의 사건을 묘사하는 다른 신성한 이야기와 달리 이 이야기는 시청자를 연루시킵니다. 아직 그 때가 임하지 않았지만, 만약 그 때가 온다면 시청자는 이미 운명이 결정된 사람들 중 하나가 될 것입니다.

 

군상(群像)들의 밀도에도 불구하고 구성은 프레스코의 식별가능성을 높이는 하위 그룹과 의미 있는 쌍으로 계층과 사분면으로 명확하게 구성됩니다. 전체적으로 그것은 왼쪽에서 올라가고 오른쪽에서 내려가며 최후의 심판에 대한 많은 묘사에서 영혼의 무게를 재는 데 사용되는 저울을 상기시켜 줍니다.

최후의 심판 ( 상세 ), The central group around Christ, 미켈란젤로

그리스도는 이 복잡한 구성의 지렛대입니다. 강력하고 근육질의 인물인 그는 뒤틀린 몸짓으로 앞으로 나아가며 영혼의 최종 분류를 시작합니다(왼쪽은 저주받은 자, 오른쪽은 축복받은 자). 그의 올려진 팔 아래에 성모 마리아가 편안히 자리잡고 있습니다. 미켈란젤로는 마리아를 위한 준비 그림에서 보이는 인류를 위해 두 팔을 벌려 탄원하는 자세에서 그리스도의 심판에 대한 묵인 자세로 자세를 바꿨습니다. 중보기도의 시간은 끝났습니다. 심판은 이미 통과되었습니다.

최후의 심판(상세), 천사들, 미켈란젤로

위 그림은 그리스도 바로 아래 중앙에 있는 천사들 모습니다. 날개 없는 천사 무리(왼쪽)는 뺨이 부풀어 오르도록 힘껏 나팔을 불어 죽은 자들을 불러 부활하게 하고, 다른 두 천사는 부활한 자들의 행위를 기록한 책을 펴고 있습니다. 저주받은 자의 책을 들고 있는 천사는 저주받은 자에게 그들의 운명이 정당하게 그들의 잘못에 근거하고 있음을 보여주기 위해 책을 아래로 향하고 있습니다.

최후의 심판(상세), 죽은 자들의 부활, 미켈란젤로

위 그림에서 죽은 자들은 무덤에서 일어나 하늘로 올라갑니다. 흙으로 돌아갔다가 부활의 모습을 회복 중인 모습도 보입니다. 일부는 천사의 도움을 받습니다. 오른쪽 상단에는 묵주에 매달린 부부가 천국으로 끌려가고, 그 바로 아래에는 격렬한 방해에 휘말린 부활한 몸이 있습니다.

 

그리스도의 오른쪽 아래에는(시청자가 보기에는 왼쪽 아래) 죽은 자들이 수의를 벗고 무덤에서 나옵니다. 일부는 보이지 않는 힘에 이끌려 힘들이지 않고 일어나는 반면, 다른 일부는 묵주 구슬에 달라붙은 한 쌍의 영혼을 들어 올리는 헤라클레스 천사의 도움을 받습니다. 이 세부 사항은 개신교에서 제기하는 논쟁적인 교리를 재확인합니다. 믿음과 신성한 은혜뿐만 아니라 기도와 선행이 사후 심판의 때에 사람의 운명을 결정하는 역할을 한다는 것입니다(당시 중세시대였으니 당연히 가톨릭 교리에 기반한 것이겠지요). 바로 아래에서 부활한 몸이 폭력적인 줄다리기에 휘말려 한쪽 끝은 두 천사에게, 다른 쪽 끝은 중앙 마운드의 틈새를 통해 탈출한 뿔 달린 악마에게 끌려갑니다. 이 땅의 틈은 지옥의 불을 엿볼 수 있게 해줍니다.

최후의 심판 (상세), 택함을 받은 자(천국에 가는 자), 미켈란젤로(악마는 저주받은 자를 지옥으로 끌고 가고, 천사는 운명에서 벗어나려고 애쓰는 자를 쓰러뜨리고 있음 )

위 그림은 저주받은 자들(지옥에 가는 자들)입니다. 시청자 관점에서 오른쪽 (그리스도의 왼쪽)에는 악마가 저주받은 자들을 지옥으로 끌고 가는 반면, 천사들은 운명에서 벗어나려고 애쓰는 자들을 때려눕힙니다. 한 영혼은 머리부터 천사에게 얻어맞고 악마에게 끌려갑니다. 돈 가방과 두 개의 열쇠가 그의 가슴에 매달려 있습니다. 그의 죄는 탐욕입니다. 교만의 죄를 예시하는 또 다른 영혼은 감히 맞서 싸우며 오만하게 하나님의 심판에 이의를 제기하고, 세 번째 영혼(맨 오른쪽)은 음낭에 이끌립니다(그의 죄는 정욕이었습니다). 이러한 죄는 교황청에 전달된 설교에서 구체적으로 적시되었습니다.

최후의 심판(상세), 저주받은 자들(지옥에 갈 자들), 미켈란젤로 – 카론(Charon) 은 저주받은 자들을 지옥의 기슭으로 몰고 오른쪽 하단 구석에는 귀가 먹먹한 미노스(Minos)가 서 있음

오른쪽 하단에는 영혼을 지하 세계로 수송하는 그리스 신화의 나룻배 카론(Charon)이 노를 휘두르며 저주받은 자들을 지옥의 기슭으로 몰아넣습니다(위 이미지). 오른쪽 아래 모서리에는 또 다른 신화적 인물인 엉덩이 귀를 가진 미노스가 서 있는데, 그의 성기를 물고 있는 뱀이 그 자신의 육체적인 죄악을 나타냅니다. 그는 지옥의 가장자리에 서서 새로 온 자들을 심판하여 그들의 영원한 형벌을 결정합니다.

최후의 심판(상세), 왼쪽 세례(침례)요한, 오른 쪽 사도 베드로, 미켈란젤로

그리스도와 함께 하는 자들에 대한 세부 사항은 보는 사람에게 공포를 불러일으키기 위한 것이지만 미켈란젤로의 그림은 주로 그리스도의 승리에 관한 것입니다. 천국의 영역이 지배합니다. 선택된 자들이 그리스도를 에워쌉니다. 그들은 전경에서 크게 나타나고 그림의 깊이까지 확장되어 화면의 경계를 해제하고 있습니다. 어떤 이들은 순교 당했던 당시의 도구를 들고 있습니다: 몇 가지 예를 들면, 안드레는 X자 모양의 십자가를, 로렌스는 석쇠를, 성 세바스찬은 화살 다발을 들고 있습니다.

 

특히 눈에 띄는 것은 그리스도의 양 옆에 큰 몸집으로 묘사되는 세례(침례) 요한과 베드로입니다. 마지막 예언자인 요한은 그의 주요 부분을 덮고 그의 다리 뒤에 매달려 있는 낙타 가죽으로 식별할 수 있습니다. 그리고 교회의 반석인 베드로는 그가 그리스도에게로 돌아가는 열쇠로 식별됩니다. 천국 열쇠를 지키는 자의 역할은 끝났습니다. 이 몸짓은 교황에게 그리스도의 대리자로서의 그의 통치가 일시적인 것이라는 사실을 생생하게 상기시켜 주었습니다. 결국 교황도 역시 그리스도께 응답해야 할 것입니다.

최후의 심판(상세), 그리스도 수난의 도구를 들고 있는 천사들과 함께 있는 루네트, 미켈란젤로

오른쪽과 왼쪽 상단의 루넷(반원형 공간)에서 천사들은 그리스도의 수난의 도구를 보여줌으로써 이 승리의 순간을 그리스도의 희생적인 죽음과 연결합니다. 벽의 이 부분은 한 발 앞으로 돌출되어 있어 성찬 전례에서 그리스도의 희생을 기념할 때 아래 제단에 있는 집례자가 볼 수 있습니다.

 

<비판적 반응: 걸작인가, 스캔들인가?>

1541년에 공개된 직후 만투아의 곤자가(Gonzaga of Mantua) 추기경의 로마 대리인은 이렇게 보고했습니다. “내 생각에 그것은 어디에서나 볼 수 있는 다른 것과는 다른 작품입니다.” 많은 사람들이 작품을 걸작으로 칭찬했습니다. 그들은 미켈란젤로의 독특한 형상 스타일, 복잡한 포즈, 극단적인 단축법, 강력한(혹자는 과도하다고 말할 수도 있는) 근육 조직을 주제와 장소 모두에 합당하다고 생각했습니다. 이 근육질의 누드의 순전한 육체는 육체적 부활(심판의 날에 죽은 사람은 무형의 영혼이 아니라 육체로 부활할 것이라는 교리)을 확인했습니다.

 

그러나 다른 사람들은, 부활한 사람들은 하나님이 창조하신 것처럼 옷을 입지 않고 벌거벗은 채로 천국에 들어간다는 신학적 정당성에도 불구하고, 등장인물들의 나체로 인해 수치스러워 했습니다(최초의 그림은 모두가 완전 나체였기 때문). 또한 비평가들은 뒤틀린 자세(엉덩이가 부자연스럽게 표현됨), 회화적 전통과의 단절(수염 없는 그리스도, 날개 없는 천사), 신성한 그림에 나타난 그리스-로마 신화의 모습들(카론과 미노스)을 비판했습니다. 비평가들은 이러한 장식이 프레스코의 영적 메시지를 방해하는 것으로 간주했습니다. 그들은 미켈란젤로가 신성한 진리를 명확하고 예의 바르게 묘사하는 것보다 자신의 창조적인 능력을 과시하는 데 더 신경을 쓴다고 비난했습니다. 종교적인 예술은 '문맹자의 책'이기 때문에 이해하기 쉬워야 한하는 것이었습니다.

 

그러나 미켈란젤로의 최후의 심판은 무식한 대중을 위해 그린 것이 아닙니다. 반대로, 그것은 매우 구체적이고 엘리트적이며 박식한 청중을 위해 설계되었습니다. 이 청중은 그의 형상적 스타일과 도상학적 혁신을 이해하고 감상할 것입니다. 예를 들어, 그들은 그가 카론과 미노스를 포함시킨 것이 미켈란젤로가 크게 존경했던 텍스트인 단테의 인페르노에서 영감을 받았다는 것을 인식할 것입니다. 그들은 그리스도의 젊은 얼굴에서 이상적인 아름다움으로 찬사를 받은 교황 컬렉션의 고대 그리스 헬레니즘 조각인 아폴로 벨베데레에 대한 그의 언급을 볼 것입니다. 따라서 미켈란젤로는 그리스도의 정체성을 "의의 태양"(말라기 4:2)으로 얼버무립니다.

 

<자화상>

최후의 심판(상세), 바돌로메, 미켈란젤로

더욱 가슴 아픈 것은 미켈란젤로가 프레스코화에 자신을 삽입한 것입니다(위 그림). 그의 얼굴은 천국과 지옥 사이에 위태롭게 매달려 있는 빈 껍데기인 성 바돌로매가 들고 있는 벗겨진 피부의 얼굴입니다. 박식한 청중에게 벗겨진 피부는 성자의 순교 상황뿐만 아니라 아폴로에 의해 마르시아스가 벗겨진 상황을 떠올리게 할 것입니다. 그의 어리석은 오만함으로 인해 Marsyas는 Apollo에게 음악 경연 대회에 도전하여 그의 기술이 음악의 신 자신을 능가할 수 있다고 믿었습니다. 그러한 자만심에 대한 그의 형벌은 산채로 벗겨지는 것이었다. 미켈란젤로가 마르시아스와 동일시한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 동시대인들은 이상적인 몸에 형태를 부여하는 데 있어서 신 자신과 경쟁할 수 있는 그의 능력 때문에 그를 "신성한" 미켈란젤로라고 불렀습니다. 그는 종종 영혼의 구원보다 예술의 아름다움에 집중하게 된 젊음의 자존심을 한탄했습니다. 그래서 여기에서 60대 중반에 한 작업에서 그는 자신의 죄를 인정하고 아폴론과는 달리 그리스도께서 그에게 자비를 베푸시고 택하신 자의 무리로 그를 환영해 주실 것이라는 희망을 표현합니다.

 

<서사적 작품>

위대한 서사시 The Divine Comedy에 나오는 Dante처럼 Michelangelo는 그 순간의 웅장함에 걸맞는 서사적 그림을 창조하고자 했습니다. 그는 주제를 장식하기 위해 은유와 암시를 사용했습니다. 그의 교육받은 청중은 그의 시각적 및 문학적 언급에 기뻐할 것입니다.

 

원래 제한된 청중을 대상으로 한 프레스코의 재생산 조각은 그것을 빠르게 널리 퍼뜨려 종교 예술의 장점과 남용에 대한 활발한 논쟁의 중심에 놓였습니다. 일부는 그것을 예술적 성취의 정점으로 환호했지만 다른 사람들은 그것을 종교 예술에서 잘못될 수 있는 모든 것의 전형으로 간주하고 폐기를 요구했습니다. 결국 타협이 이루어졌습니다. 1564년 화가가 사망한 직후, 다니엘레 다 볼테라는 맨 엉덩이와 주요 부분을 휘장 조각으로 가리고 원래 옷을 벗은 채 묘사된 알렉산드리아의 성 가타리나와 강철 빗으로 위협적으로 그녀 위를 맴도는 성 블라이세를 다시 칠하기 위해 고용되었습니다.

최후의 만찬(상세), 성 블라이세 (강철 빗), 성 카타리나, 성 세바스찬(화살), 미켈란젤로
위 그림은 Marcello Venusti가 미켈란젤로의 그림이 검열 및 수정 전 버전의 Copy로, 성카테리나(Saint Catherine)와 그 위로 성 블라이세(St. Blaise)가 다른 머리 위치를 보여주고 있습니다.
최후의 심판, 마르첼로 베누스티(Marcello Venusti)

미켈란젤로의 최후의 심판에서 많은 논란이 되고 있는 누드 중 일부는 그가 죽은 후 1년 동안 그렸습니다. 이러한 추가 사항은 1990년대에 최후의 심판이 복원되었을 때 그대로 남아 있었지만, 멀리 내다보는 추기경 덕분에 프레스코가 검열되기 전의 모습을 볼 수 있습니다.

 

최후의 심판은 교황 클레멘스 7세가 죽기 며칠 전에 시스티나 예배당에 의뢰했습니다. 미켈란젤로는 프레스코화를 완성하기도 전에 옷을 벗은 등장인물에 대한 논란이 일었습니다.

 

그림이 완성된 지 얼마 지나지 않아 트렌트 공의회는 종교적 예술의 나체를 단죄하였습니다. “모든 음탕함을 피하십시오. 정욕을 자극하는 아름다움으로 그림을 그리거나 장식해서는 안 됩니다.” 클레멘스의 후계자인 교황 비오 4세는 이 신조를 따랐고, 미켈란젤로가 죽은 이듬해인 1565년에는 다니엘레 다 볼테라가 더 논란이 되는 과도한 노출을 그렸으며, 그 예술가는 일 브라게톤(Il Braghetonne), 즉 "바지 제작자"라는 별명을 얻었습니다. 다 볼테라(Da Volterra)는 또한 위치가 부적절하다고 여겨지는 Saint Catherine과 Saint Blaise의 인물을 실질적으로 다시 그렸습니다. 17세기와 18세기에 더 많은 덮개가 추가되었습니다.

 

1980년에서 1994년 사이에 최후의 심판이 복원되었을 때 많은 사람들은 작품이 검열 이전의 원래 상태로 돌아올 것이라고 기대했습니다. 그러나 일부 역사가들은 다 볼테라가 문제가 되는 부분을 긁어내고 새로 칠한 회반죽 위에 칠했다고 추측했습니다.

 

다행스럽게도, 예술을 사랑하는 추기경 알레산드로 파르네세(Alessandro Farnese)는 원본이 파손될 것을 두려워하여 마르첼로 베누스티(Marcello Venusti)에게 1549년에 미켈란젤로의 최후의 심판 사본을 그리도록 의뢰했습니다. 나무에 이 템페라 그림은 이제 미켈란젤로의 작품이 검열되기 전에 어떻게 생겼는지에 대한 유일한 안내자입니다.

 

다시 한번 비판하지 말라는 예수님의 말씀을 마음 깊이 새기게 됩니다.

최후의 심판은 요한계시록에 나오는 장면이지만, 본문에서 “비판하지 말라”는 말씀을 계기로 비판(심판)이라는 말이 얼마나 엄중하고 무서운 것인지를 알기 위해 그에 상응하는 화가의 작품을 감상해 보았습니다.

 

이제는 비판하는 데 있어서 신중해야겠습니다. 예수님의 형제이자 예루살렘 교회의 기둥이었던 야고보는 다음과 같이 말했습니다.

 

야고보서3:6 혀는 곧 불이요 불의의 세계라 혀는 우리 지체 중에서 온 몸을 더럽히고 삶의 수레바퀴를 불사르나니 그 사르는 것이 지옥 불에서 나느니라

 

7-12 구하라 찾으라 문을 두드리라 ( 11:9-13) (Ask, Search, Knock)

7 구하라 그리하면 너희에게 주실 것이요 찾으라 그리하면 찾아낼 것이요 문을 두드리라 그리하면 너희에게 열릴 것이니 8 구하는 이마다 받을 것이요 찾는 이는 찾아낼 것이요 두드리는 이에게는 열릴 것이니라 9 너희 중에 누가 아들이 떡을 달라 하는데 돌을 주며 10 생선을 달라 하는데 뱀을 줄 사람이 있겠느냐 11 너희가 악한 자라도 좋은 것으로 자식에게 줄 줄 알거든 하물며 하늘에 계신 너희 아버지께서 구하는 자에게 좋은 것으로 주시지 않겠느냐 12 그러므로 무엇이든지 남에게 대접을 받고자 하는 대로 너희도 남을 대접하라 이것이 율법이요 선지자니라

 

7절에서  “구하라, 찾으라, 두드리라” 이것은 현재 명령법으로서 삶의 양식과 습관에 대한 명령입니다.

 

우리가 영적으로 하나님과의 관계에서 중요한 것은 습관성과 지속성입니다. 기도는 습관적으로 해야 합니다. 그리고 인내심을 가지고 지속적으로 해야 합니다. 따라서 우리의 지속성과 하나님께서 응답하시는 성품 사이의 균형을 취하는 것이 중요하다. 하나님의 자녀들인 우리 그리스도인들은 하나님께서 우리에게 나쁜 것을 주시도록 강요할 수 없습니다. 동시에 그리스도인들은 우리의 하나님 아버지께 어떤 필요든지 가지고 갈 수 있어야 합니다. 예수께서는 겟세마네에서 같은 기도를 세 번 드리셨습니다(막 15:36,39,41; 마 26:39,42,44). 바울도 자기 육체에  있는 가시로 인해 세 번 세 번 기도 드렸습니다(고후 12:8). 그러나 예수님의  겟세마네 기도와 바울의 기도는 응답을 받지 못했습니다. 아니, 응답을 받았지만 하나님의 뜻은 달랐습니다. 여기 기도에 있어서 중요한 점은 우리가 간구한 내용에 대해 어떤 특별한 응답을 받았는가가 아니라 우리가 하나님 아버지와 교제의 시간을 가졌다는 점입니다. 내 뜻대로 응답을 받는 것도 있을 수 있고, 내 뜻이 아닌 하나님의 뜻대로 응답을 받을 수도 있습니다(보통 이 때는 하나님이 침묵하시는 경우가 많습니다). 그렇습니다. 오스카 와일드의 말처럼 “인간을 망치는 가장 좋은 방법은 인간이 기도한 대로 하나님께서 그 기도를 들어 주시는 것”이라고 합니다.

 

신명기 4:29 그러나 네가 거기서 네 하나님 여호와를 찾게 되리니 만일 마음을 다하고 뜻을 다하여 그를 찾으면 만나리라

예레미야 29:13 13너희가 온 마음으로 나를 구하면 나를 찾을 것이요 나를 만나리라

 

내 뜻이건, 하나님의 뜻이건 기도함으로 우리는 하나님께 올라가고, 하나님께서는 말씀을 들고 우리에게 내려오십니다. 그 응답이 어떠하든지, 하나님 아버지는 반드시 우리의 기도에 응답을 하십니다. 마음의 확신 가운데 “Yes” 또는 “No”의 대답이 올 수도 있고, 또는 침묵으로 완곡한 거절이나 기다리라는 사인이 올 수도 있습니다. 또한 말씀을 읽다가 말씀을 통해서, 다른 사람의 말을 통해서 , 독서를 통해서, 아니면 내 마음과 머리 속에 “훅” 하고 들어오는 어떤 “생각”들을 통해서 하나님의 응답은 반드시 오게 되어 있습니다. 우리가 습관성, 반복성과 지속성을 기지고 기도하는 한 말입니다.

 

기도 그 자체가 아버지 되신 하나님과의 관계요, 교제입니다. 아버지는 이미 우리의 필요한 것이 무엇인지 알고 계십니다. 기도에 있어서 습관성, 반복성, 지속성을 잊지 말아야 합니다. 중언부언 할 필요는 없지만 늘 관심을 가지고 하나님께 기도를 드릴 때 주님께서도 관심을 가지시고 하나님의 때에 반드시 들어주실 것입니다. 그러하지 않으실지라도 우리는 하나님의 뜻을 존중하고 순종하면, 하나님께서는 우리의 신앙이 성장했을 때 그 이유를 반드시 알려 주십니다.

Old Man in Prayer Contemplating a Skull, 1630&ndash;35, Jacques de Rousseau, Dutch, ca. 1600&ndash;1638

자크 드 루소는 렘브란트와 얀 리벤스의 영향을 받아 생각에 잠긴 백발의 노인을 그리는 전문 분야를 개척했습니다. 노인의 얼굴에 비치는 빛과 뒷벽을 비추는 빛은 장면의 정서적, 영적 특성을 고조시킵니다. 조심스러운 붓놀림은 남자의 뻣뻣하게 자란 수염을 묘사하고 두꺼운 임파스토는 그의 거친 얼굴 특징을 묘사해 줍니다. 이 그림은 바니타스 알레고리(Vanitas Allegory, 두개골을 생각하는 노인이 확실히 죽음의 불가피성을 불러일으켰을 것임)와 성 제롬(St. Jerome)이라고 불리지만 사자나 추기경의 모자와 같은 구체적인 특징을 가지고 있지는 않습니다. 이 그림은 Rembrandt의 Leiden 제자 Gerrit Dou와 그의 추종자들이 대량으로 제작한 일반적인 은둔자의 이미지와 관련이 있습니다. 그러한 작품들은 능동적이고 물질적인 삶에 대한 균형으로서 관상기도 생활의 중요성을 일깨워 주는 역할을 했을 것입니다.

Old Man in Prayer-Rembrandt's father, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606&ndash;1669) (렘브란트의 기도하는 노인)

17세기 화가 렘브란트는 전통적인 기독교인은 아니었지만 성경과 종교적인 주제를 바탕으로 많은 그림을 그렸습니다. 그는 또한 나이든 남녀에게 매료되었습니다. 그의 초상화 속 노인의 얼굴은 세월의 흔적을 드러내는 데 부끄럽지 않은 듯 나름대로 아름다운 모습을 표현합니다. 우리는 노인의 얼굴에서 그가 여전히 우리 가운데 살아 있는 느낌을 주고, 그에게서 연약함과 놀라움이 뒤섞인 것을 감지합니다.

 

기도에는 다양한 종류가 있습니다. 공식적인 회중 기도에서 우리는 죄를 고백하고 용서를 구합니다. 우리는 기도문과 찬송을 통해 다른 사람들과 함께 하나님을 찬양합니다. 우리는 또한 성경을 상고하며 기도합니다. 우리의 개인적인 비공식 기도는 우리에게 주어진 모든 것에 대한 감사를 표현하고 또한 어려운 시기에 우리 자신과 다른 사람들을 위해 하나님의 도움을 구합니다. 그러나 아마도 가장 깊은 종류의 기도는 말 없이 하나님과의 연합하는 것입니다.

 

그것이 렘브란트의 기도하는 노인에서 볼 수 있습니다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 주제가 노인이라는 것입니다. 그의 주름진 이마와 내리깔린 눈은 그가 고통을 겪었고 약간의 떨림으로 이 순간에 왔다는 것을 암시합니다. 그의 얼굴에는 슬픔이 보입니다.

 

그러나 노인은 하나님 앞에서의 겸손합니다. 그의 머리는 약간 숙이고 있고, 그는 그의 손을 심장 위에 얹고 있습니다. 그는 그에게 가장 소중한 것, 즉 그의 마음, 그의 영적 중심, 하나님께로 가는 문, 신성한 은혜의 그릇을 부드럽게 보호하고 있습니다. 오른손을 심장 위에 얹는 그 제스처는 마음과 마음이 연결되어 있음을 인정하기 위해 길에서 형제자매에게 인사할 때 사용합니다. 그리고 그것은기도 중에 있다는 것을 암시하고 있습니다. 기도하는 노인을 바라보면서 우리는 하나님과 연합하고 있는 그 노인이 바로 자신인 것을 발견하게 됩니다. 여기에는 말이 필요 없습니다.

(Left) Old man praying, Vincent van Gogh (1853&ndash;1890), The Hague, April 1882 (왼쪽: 기도하는 노인, 빈센트 반 고흐), (Right) The Prayer, 1882 by Vincent Van Gogh (기도, 1882, 빈센트 반 고흐)

반 고흐가 헤이그로 이주했을 때, 19세기 동안 그 곳 인구가 45,000명에서 200,000명으로 증가하여 도시가 교외로 확장되었습니다. 당시에는 뚜렷한 계급 구분이 있었고, 중산층은 성장하고 더 부유해졌으며, 하층 계급은 열악하고 밀집된 생활 환경에서 살았습니다. 노동자와 농민들은 더 나은 임금을 찾아 도시로 몰려들었고, 그들의 임금은 개선되었을지 모르지만 대부분의 생활 조건은 그렇지 않았습니다. 부르주아 가정 출신인 반 고흐는 자신이 자란 배경에 대해 점점 더 비판적이 되었습니다. 그는 사람들이 그들의 노동을 인정하고 존중할 수 있는 방식으로 생계를 위해 오랫동안 열심히 일하는 사람들을 그리고 가리키고 싶었습니다.

 

빈약한 저녁 식사를 하기 전에 기도하는 노인의 그림은 특히 마음을 아프게 합니다. 반 고흐는 여러 그림에 같은 모델을 사용했고, 당시 예술가는 이 주제에 매료되었지만, 현실적으로 고흐는 모델이 된 사람에게 돈을 지불할 수 있는 유일한 사람들 중 한 사람이었습니다.

기도의 주님, 김용성 작품

김용성의 기도의 주님은 바위 옆에 무릎을 꿇고 머리를 숙이고 기도하시는 예수님과 새하얀 하늘에서 비둘기가 내려오는 모습을 그린 작품입니다.

Heavenly Communication by Yongsung Kim

용성의 Heavenly Communication은 예수께서 머리를 숙이고 두 손을 모아 기도하는 자세로 밝은 흰색으로 둘러싸여 있는 모습을 묘사하고 있습니다.

A child at prayer, by Eastman Johnson

이스트만 존슨의 “기도하는 어린이”는 하늘에 계신 아버지의 부드러운 자비를 구하고 있습니다. 하나님의 마음은 어린 아이에게 큰 선물이 그를 기다리고 있다고 말씀하시는 것 같습니다.

 

12절 “그러므로 무엇이든지 남에게 대접을 받고자 하는 대로 너희도 남을 대접하라 이것이 율법이요 선지자니라”

이 말씀은 “황금률”로 불립니다(참조, 눅 6:31). 이는 율법과 선지자의 요약적 진술이라는 것입니다. 이 말씀은 제자들이 새 마음을 가진 천국의 백성임을 전제로 합니다. 일견 세상 일반적인 격언에도 나오는 내용이기도 하지만 일반 무리들이 지키기 어려운 말씀이라는 것입니다. 인간은 기본적으로 자기 중심적 경향을 가지고 있습니다. 가족 중심, 민족 중심도 결국은 자기 중심적인 것에서 나옵니다.

 

이 말씀은 옛날 우리 조상들도 어린아이 때부터 이러한 사상을 가르쳤습니다. 어릴 때 배웠던 명심보감에 나오는 말입니다.

 

“性理書云 接物之要는 己所不欲을 勿施於人하고 行有不得이면 反求諸己하는 것이니라.” (성리서운 접물지요는 기소불욕을 물시어인하고 행유부득이면 반구저기하는 것이니라.) (明心寶鑑 省心篇)

 

성리서에서 말하였다. 세상의 여러 가지 일을 대하는 가장 중요한 것은 자기가 하기 싫은 것은 남에게도 베풀지 말고, 열심히 해도 성과를 얻지 못하거든 자신에게서 원인을 찾아야 한다.

 

대학(大學)의 마지막 장(章)인 10章에 혈구지도(絜矩之道)라는 말이 나옵니다. “곱자(ㄱ 자 모양의 잣대)를 가지고 재는 방법”이라는 뜻인데, 나의 처지를 기준으로 남의 처지를 헤아리는 것이 혈구지도입니다.

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